18世紀初頭のフランスで発展したロココは、繊細な装飾と優美な曲線、明るく柔らかな色彩を特徴とする芸術様式です。

ルイ15世の治世にあたる1720年代頃から広がり、パリの貴族の邸宅や宮廷文化を中心に、絵画、建築、室内装飾、家具、陶磁器、工芸など、さまざまな分野に影響を与えました。

ロココの装飾には、貝殻や岩、植物、花々を思わせる自然のモチーフが多く用いられました。

フランス語の「ロカイユ」は、岩や貝殻を用いた装飾を意味し、ロココという名称の由来の一つとなっています。

左右対称の整然とした構成よりも、流れるような曲線や非対称の形、軽快なリズムを取り入れることで、優雅で生き生きとした表情が生まれました。

金色の装飾や鏡、繊細な彫刻を組み合わせた室内空間は、光を反射させながら、明るく華やかな雰囲気を演出しました。

ロココはフランス国内にとどまらず、18世紀を通じてヨーロッパ各地へと広がりました。

ロココの美意識は、壮大さや格式だけではなく、繊細な装飾や親密な空間、心を弾ませるような美しさにも価値を見いだしました。

そこには、身の回りの空間や日常のひとときを美しく整え、暮らしそのものを楽しもうとする感性が息づいています。

自然の形から着想を得た曲線や、色彩と装飾が織りなす軽やかな調和は、美しさが細部への心配りや、日々の暮らしを彩る喜びの中にも生まれることを伝えています。